Sensual Lifestyle mit Sacha Leyendecker

Workshop: Sensual Lifestyle

Los geht es mit einer kleinen Kennenlernrunde und Theorie zum Themenschwerpunkt des Workshops (ca. 45-60 Minuten).
Gemeinsam erarbeitet Ihr mit Sacha Leyendecker die Lerninhalte und fotografische Herangehensweise an das Workshopthema mir einem großem Praxiteil
Das Lernziel sind sinnliche & emotionale Portrait- & Lifestyleaufnahmen mit available light.

Dabei beschäftigen wir uns mit folgenden Fragen: 


– Wie fotografiere ich sinnliche Porträts und Lifestylebilder mit natürlichem Licht?
– Wie schaffe ich eine spannende Atmosphäre?
– Wie arbeite ich mit dem Model.
– Wie wähle ich das passende Model zum Projekt?
– Wie kann ich meine Bildgestaltung verbessern.
– Wie beeinflusst die Perspektive meine Bildaussage.
– Welche Hilfsmittel eignen sich um vorhandenes Licht zu lenken und formen?
– Welche Lichtarten eignen sich für meinen Bildlook.
– Was kann ich machen um dem Bild mehr Charakter, Ausdruck und Stimmung zu  verleihen?

Wir arbeiten in zwei  kleinen Gruppe zu 5 Fotografen. Nach jeder Shootingrunde (insgesamt 4 Runden) besprechen wir deine Ergebnisse und versuchen die Bilder zu optimieren. Dabei stehe ich jedem Teilnehmer mit individuellen Ratschlägen zur Seite.

Gleichzeitig lernst du den professionellen und sicheren Umgang mit dem Model. Die Gruppen werden während des Workshops mehrfach wechseln.

Du benötigst für den Workshop eine digitale Spiegelreflexkamera oder Systemkamera sowie lichtstarke Festbrennweiten.  Ideal sind Brennweiten zwischen 35-85mm.

Der Preis: 289,00 €

Inkl. Verpflegung und nicht kommerzielle Veröffentlichungsrechte der entstandenen Bilder.

BUCHEN

Modelle:

Miri Behttps://www.facebook.com/MiriBeModel 

Mara Landwehrs – https://www.facebook.com/mara.la.7 

Workshop – Studiofotografie / Heimstudio

First Steps – Studiofotografie / Heimstudio (mit einem Model)

– maximal 6 Teilnehmer

In diesem Workshop geht es um die Grundlagen der Studiofotografie. Den Teilnehmern wird erklärt wie sie ihre Portraits interessanter und aufregender gestalten können.
Der Workshop steht unter dem Motto „Learning by doing“ – nur soviel Theorie wie nötig und soviel praktische Übungen wie möglich!

Selbst auf kleinsten Raum können fantastische Ergebnisse erzielt werden.

Es geht um das Zusammenspiel zwischen Licht und Schatten, Dunkel und Hell
und die Möglichkeit seinem Modell Dreidimensionalität und Tiefe in einem zweidimensionalen Medium zu geben.


Teilnehmerergebnis

Folgende Workshop-Inhalte werden vermittelt

• Grundlagen der Blitzfotografie
• Heimstudio, kleiner Raum – Was brauche ich wirklich !
• Klassische Lichtsetups
• Arbeiten mit nur einer Lichtquelle
• Unterschiede zwischen typischer Ausleuchtung von Frauen- und Männerporträts.
• Das Arbeiten mit Lichtformern

Von den 5 Stunden Workshopzeit werden die Teilnehmer
ca. 3 Stunden selbst fotografieren und die passenden Sets unter Anleitung selbst erarbeiten!
Kein Abfotografieren an fertig eingerichteten Sets – eben „Learning by doing!“

Workshop/Fotowalk – Nachtfotografie und Langzeitbelichtung

Workshop/Fotowalk – Nachtfotografie und Langzeitbelichtung
Ein Abend Workshop in der Hamburger Speicherstadt

Kursbeschreibung:

Der Workshop steht unter dem Motto „learning by doing“ und ist ein reiner Basic-Workshop.
So wenig Theorie wie möglich, dafür aber umso mehr praktische Übungen stehen auf der Tagesordnung.
Grundkenntnisse über Blende, Verschluss und ISO sollten, wenn möglich, schon vorhanden sein.
Die Trainer Stephan Bestmann und Stefan Roehl stehen während des Fotowalks mit Rat und Tat zur Seite.

Kursinhalte:

– fotografieren zur blauen Stunde und in dunkler Nacht
– Bildgestaltung (Tipps und Tricks)
– HDR-Aufnahmen
– Belichtungsmessung in der Nacht
– Kameramodi sinnvoll einsetzen
– u.s.w

Zum Ablauf:

Teil.1: Theorie (ca. 30min)

Zuerst werden wir uns mit der Theorie beschäftigen. In diesem Teil heißt es für Euch zuhören. Es geht um Grundlagen zur manuellen Belichtung in der Nacht. Was ist überhaupt ein HDR? Was ist die blaue Stunde? Und wie lese ich ein Histogramm? Diese und weitere Fragen werden wir im Theorieteil durchgehen.

Teil.2: Praxis, Praxis, Praxis

Nach der Theorie erhält jeder Teilnehmer eine Aufgabe, die gelöst werden soll. Es wird Euch mit Tipps und Tricks zur Seite gestanden. Gemeinsam ziehen wir durch die Nacht und setzen die Theorie in die Praxis um. Hier werdet Ihr Tiefen und Höhen erleben, denn wir werden Euch NICHT die passenden Einstellungen liefern, Ihr sollt lernen, diese selber zu finden. Natürlich werden wir Euch, falls es nicht klappt, nicht im Dunkeln stehen lassen.

Für Fotos in der Nacht ist ein stabiles Stativ von großer Wichtigkeit.

Faszination Fotomodel – Einstieg in deine Modelkarriere?

Hast du Interesse an einem seriösen Einstieg in deine Modelkarriere?
Oder möchtest du deine vorhandenen Fähigkeiten vor der Kamera ausbauen und verbessern?


Zusammen mit dem international erfahrenem Model Niklas Carsten und und dem Fotografen Stefan Roehl/Sven Heller lernst du mehr über Basics.
z.B. den Ablauf von TFP Shootings, die richtige Vorbereitung auf Agenturtermine und Castings, worauf man bei Polas achten muss, Make Up, Kleidung, Posing und viel mehr…

Das Augenmerk liegt jedoch auch auf vertiefenden Inhalten, die an die zuvor erlernten Kenntnisse anknüpfen:

– Worauf muss ich besonders bei Mimik und Gestik achten?
– Das richtige Posing
– Was ist ein Pola ?
– Mit welchem Fotografen sollte ich zusammenarbeiten?
– Wie wichtig sind Urheber- und Bildrechte? 
– Wann sind Verträge legal und wann nicht? 
– Wie finde ich die richtige Agentur für mich?
– Gibt es im Umgang mit Bookern etwas Besonderes zu beachten?
– Was passiert, wenn ich unzufrieden mit einer Agentur/einem Shooting etc. bin?
– Buyout und Co, wieviel Wert hat meine Arbeit?

Dies alles sind Fragen auf die wir deine passende Antwort haben. Damit dein Auftritt gelingt.


Für den Workshop bitte mitbringen:

– Schreibzeug für deine Notizen
– Outfits (nach deinem Wunsch)
– Dein Schminkset welches du immer nutzt (Bitte nichts extra kaufen!)
– Wenn vorhanden: 10 Bilder in gedruckter Form deiner bisherigen Shootings


 

Der Preis

149,00 €

Inkl. Verpflegung und nicht kommerzielle Veröffentlichungsrechte der entstandenen Bilder. 

BUCHEN


Die Dozenten:

 

Stefan ist Portraitfotograf, verheiratet und stolzer Vater zweier Kinder. Aufgewachsen in Braunschweig ist er der Sehnsucht nach Hamburg gefolgt. Sein Weg zur Fotografie begann bei einem Urlaub in Australien, bei dem Ihn die Kraft der Bildern begeisterte, und wurde zur Passion, bis er sich irgendwann zwischen seinen damaligen Plattenladen und der Fotografie entscheiden musste: Seine Liebe zur Fotografie siegte.

Der Fokus seiner Arbeit liegt auf der Peoplefotografie. Er betreut sowohl Privatkunden, als auch mittelständische Unternehmen, Künstler und Verlage aus ganz Deutschland. Wenn er nicht gerade für einen Kunden unterwegs ist, arbeitet er an freien Projekten und gibt Kurse und Coachings. Bei seiner Arbeit liegt ihm vor allem der Mensch vor seiner Kamera am Herzen: ihn möglichst natürlich und frei zu zeigen; ihm in dieser oft ungewohnten Situation ein gutes Gefühl zu geben.
Niklas Carsten
( www.niklascarsten.com )
Niklas arbeitet seit fast 10 Jahren als Model und hat im Zuge dieser Tätigkeit für viele namenhaften Kunden weltweit gearbeitet. Zu diesen Kunden gehören Marken, wie Levis, Nintendo, Esprit, Converse, Abercrombie, DB Bahn und viele Mehr. Seine Leidenschaft zu dieser Branche hat Ihn in viele Länder geführt, sodass er nicht nur die Gelegenheit hatte, in vielen unterschiedlichen Städten zu arbeiten, sondern auch viele interessante Menschen aus der Modelbranche kennenzulernen durfte. Er hat viele Fashionshow, Shootings und Werbeproduktionen begleitet und immer wieder festgestellt, dass es eine unheimliche faszinierende und facettenreiche Arbeit ist. Vor ungefähr zwei Jahren hat Niklas es mir zur Aufgabe gemacht, seine Erfahrungen und sein Wissen weiterzugeben, um Anfängern den Einstieg in das Modelbusiness zu erleichtern.

„First Steps 2“ – Eye on Hamburg – Konzeptionelle Fotografie

ACHTUNG !!
Nach 5 sehr erfolgreichen Jahren gibt es für diesen Kurs ein neues Konzept (falls Ihr diesen Empfohlen bekommen habt)

First Steps 2 – Eye on Hamburg – 

Bildgestaltung, Grundlagen (Blende, Iso, Verschlußzeit) und Konzeptionelle Fotografie.

Kursbeschreibung:

Dieser Kurs widmet sich der Konzeptionellen Fotografie sowie der Bildgestaltung.
Jeder Teilnehmer erhält nach dem ersten Workshoptag (siehe Ablauf) eine Dokumentationsaufgabe in Hamburg, die im Laufe von 2 Wochen selbständig zu erfüllen ist.
Nach den 2 Wochen werden die Bildergebnisse gemeinsam besprochen, ausgewertet und bearbeitet.
Ziel dieses Workshops ist es, die Teilnehmer zu fördern, zu motivierend Sie aus der Komfortzone zu holen. Fotografien statt Knipsen.


Zum Ablauf:

Tag 1:
Theorie mit Praxisübungen

Erstmal werden wir uns mit der Theorie beschäftigen und gehen in Kurzform noch einmal auf das
Zusammenspiel von Blende, ISO, Verschlusszeit ein bevor wir uns der Bildgestaltung widmen

Inhalte:

Auffrischung: Zusammenspiel von Blende, ISO, Verschlusszeit (First Steps 1 wäre von Vorteil !)
Bildgestaltung (Tiefenwirkung, Licht, Perspektiven, Linien)
Belichtungsmessung & Belichtungskorrektur
Was ist Konzeptionelle Fotografie ? 
Schärfentiefe & Bewegungsunschärfen
Farben und Kontraste
Bildbearbeitung via Adobe Lightroom (Tipps & Tricks)
Goldener Schnitt
Brennweiten & Bildformate


 

Let´s Go – 2 Wochen Fotografie !!

Nach der Theorie erhält jeder Teilnehmer im Losverfahren den Oberbegriff einer Dokumentationsaufgabe, zu dem im Laufe von 2 Wochen selbständig eine Serie aus 6 Bildern entstehen soll. Dabei geht es jedoch nicht darum, Szenen oder Motive zu konstruieren, sondern sie einfach zu entdecken und die Möglichkeiten der Kamera und dem Objektiv auszureizen. Lasst euch auch nicht einschüchtern, falls ihr keine digitale Spiegelreflexkamera besitzt. Es kommt nicht auf professionelles Equipment an.  Auch mit eurer digitalen Bridgekamera könnt ihr Teilnehmen & eindrucksvolle Ergebnisse erzielen.

Jeder Teilnehmer erhält nach der ersten Woche ein Einzelgespräch (via Telefon oder Skype) über den bisherigen Stand und erhält Tipps und Tricks für die 2te Woche.


 

Tag 2:
Bildbearbeitung und Nachbesprechung

Nach den zwei Wochen treffen wir uns im Studio, bestellen Pizzen und analysieren gemeinsam eure Ausbeute und wählen die Bilder für die Finale Serie aus.
Nach der Besprechung erfolgt die gemeinsame Bearbeitung der Bilder via Adobe Lightroom.


 

Der nächste Termin

Tag 1: 18.02.2017 von 11.00 – 15.00 Uhr
Tag 2: 03.03.2017 von 18.00 – 22.00 Uhr 

BUCHEN


 

Portraitworkshop / Fensterlicht Portraits

Portrait Workshop – On Location /  Arbeiten mit Fensterlicht
– Arbeiten mit „available Light“ –

Maximal 4 Teilnehmer !!!

Die Portraitfotografie bildet mit Abstand einen der anspruchsvollsten Bereiche der Fotografie.
Natürlich kann man auch „einfach so“ ein schönes Bild machen, das nur von der momentanen Stimmung lebt. Aber wenn das Licht nicht stimmt, ist es trotzdem (leider) nur ein Schnappschuss. Was nützt uns das schönste Licht, wenn wir ein verkrampftes Model oder ein Model mit gelangweilten Blick haben?

BILDBESPRECHUNG:

Bildbesprechung und Bildkritik (jeder Teilnehmer bringt bitte 2-3 Bilder mit).

DIE TECHNIK:

Gearbeitet wird in diesem Workshop mit natürlichem Licht (Tageslicht) und künstlichem Licht (Blitzlicht) – wo immer nötig!
Wer ein lichtstarkes Objektiv besitzt, sollte dieses mitbringen.

DER ABLAUF:

Beginnen werden wir den Workshop um 10:00 Uhr mit dem gemeinsamen Kennenlernen bei einer Tasse Kaffee oder Tee.
Anschließend werden wir eure mitgebrachten Bilder besprechen und ein wenig in die Theorie eintauchen. .
Darauf folgt der praktische Teil, bei dem die Teilnehmer selbst fotografieren können. Um 15/16:00 Uhr ist der Workshop beendet!

Im Praxisteil werden u.a folgende Themen vermittelt:

– Licht sehen und verstehen
– Arbeiten mit Reflektoren
– Fensterlicht und Tunnellicht
– Blitzeinsatz als Effektlicht bei „available Light“

Im Theorie werden u.a folgende Themen vermittelt:

– Bildaufbau
– Umgang mit den Protagonisten
– Veröffentlichungsrechte
– Tipps zur Modell-Suche, u.v.m.

DIE KOSTEN:

Der Teilnahmepreis beträgt 219,00 Euro incl. nichtkommerzielle Nutzung der während des Workshops gemachten Aufnahmen. Ebenfalls enthalten sind Kaffee, Tee und Erfrischungsgetränke während der Veranstaltung.

ZIEL:

Wichtig ist uns, dass jeder Teilnehmer hinterher mit seinem eigenen Equipment tolle und natürliche Portraitfotos schießen kann, die nicht gestellt wirken und die mehr sind als nur ein gelungener Schnappschuss. Lichtsituationen werden wahrgenommen, erkannt, und Kameraeinstellungen sowie Equipment können passend dazu ausgewählt werden.

DAS MODEL:

Am 20.03.2016 ist Lisi als Model dabei. (Foto: Privat)

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„Sinnliche Porträts in Schwarzweiss“ mit Andreas Jorns

SINNLICHE PORTRÄTS IN SCHWARZWEISS mit Andreas Jorns

– maximal 6 Teilnehmer !!!

Ich bin mit meiner erfolgreiche Workshop-Reihe „Sinnliche Porträts in Schwarzweiss“ in Hamburg am Start!

Ich gebe einen Einblick in meine Schwarzweiss-Fotografie, die in Auszügen auf meiner Webseite www.ajorns.com betrachtet werden kann.
Aber selbstverständlich wird dieser Workshop kein reiner Vortrag – vielmehr greifen die Teilnehmer nach der knapp gehaltenen Einführung selbst zur Kamera, um sich die gewünschten Ergebnisse in der Praxis zu erarbeiten!
Insgesamt werden die Teilnehmer bei diesem Workshop ca. 5 Stunden selbst fotografieren!

DER INHALT:

Als Aufnahmebereich während dieses Workshops habe ich „sinnliche Porträts“ definiert

– oder auch „angezogen, aber ausdrucksstark“.

Alles, nur keine besseren Passbilder – das ist das Motto dieses Workshops! Ich zeige Euch, wie man dafür am Besten vorgeht!

Bei dem Workshop werde ich individuell auf den jeweiligen Erfahrungswert eines jeden Einzelnen eingehen.
Somit ist dieser Workshop durchaus auch für Einsteiger in die Materie geeignet!

Aber auch Fortgeschrittene können von diesem Workshop profitieren.

Im Mittelpunkt stehen folgende Faktoren, die wesentlich für ein gutes (SW-)Bild sind:

– Erkennen und Nutzen der Gegebenheiten und des vorhandenen Lichts
– der Blick für das Motiv
– Bildaufbau und Bildschnitt
– Umgang mit dem Model (wie bricht man am besten das Eis?)

Neben diesen fundamentalen Faktoren gehe ich aber auch auf Tipps und Tricks ein, die unmittelbar mit der Schwarzweiss-Fotografie zu tun haben:

– die richtigen Kameraeinstellungen
– die optimale Bearbeitung der Rohdaten / Basics der Bildbearbeitung

Darüber hinaus werden wir uns Zeit nehmen, um einige der während des Workshops gemachten Bilder zu besprechen! Was ist gut? Was kann man besser machen?

DIE TECHNIK:

Gearbeitet wird in diesem Workshop mit natürlichem Licht (Tageslicht) und künstlichem Licht (Blitzlicht) – wo immer nötig!
Wer ein lichtstarkes Objektiv besitzt, sollte dieses mitbringen (z.B. gibt es die 50mm Brennweite, die sich gerade an Crop-Sensoren sehr gut für die Porträtfotografie eignet, für alle Kameramarken sehr günstig zu kaufen!).

DER ABLAUF:

Beginnen werden wir den Workshop um 10:00 Uhr mit dem gemeinsamen Kennenlernen bei einer Tasse Kaffee oder Tee. Anschließend werde ich eine Einführung zu dem Thema machen, bei der ich ein paar meiner Bilder zeige und bespreche. Darauf folgt der praktische Teil, bei dem die Teilnehmer selbst fotografieren können. Abgeschlossen wird der Workshop mit einer Bildbesprechung. Wer Laptop oder ipad hat, kann diese mitbringen – alternativ stellt uns Stefan auch seine Technik zur Verfügung. Um 17:00 Uhr ist der Workshop beendet!

DIE KOSTEN:

Der Teilnahmepreis beträgt 289,00 Euro incl. nichtkommerzielle Nutzung der während des Workshops gemachten Aufnahmen. Ebenfalls enthalten sind Kaffee, Tee und Erfrischungsgetränke während der Veranstaltung.

Das Titelbild zeigt ein Ergebnis eines Teilnehmers (Steffen Silberbach) vom letzten Kurs 2015

 

Männer-Portraits (Studio & Available Light)

Männer-Portraits (Studio & Available Light)

Der Workshop steht unter dem Motto „Learning by doing“ – nur soviel Theorie wie nötig und soviel praktische Übungen wie möglich! Die Teilnehmer lernen alles, was für die Portrait-Fotografie im Studio wichtig ist. Dabei fokussieren wir uns dieses Mal auf die Porträtfotografie von Männern!

Folgende Workshop-Inhalte werden vermittelt

• Grundlagen der Blitzfotografie – sofern erforderlich
• Fensterlicht !
• Das Arbeiten mit Lichtformern (eingegangen wird auf Softboxen, Octaboxen, Striplights, Beautydishes,    Waben, Snoots, Reflektoren und Abschatter).
• Aufbau und Einmessung von Mehrblitz-Sets (Arbeiten mit Handbelichtungsmesser)
• Geniale Portraits mit nur einem Licht (One Flash Only)
• Modelieren mit Licht, Härte und Kante zeigen.
• Typisches Charakterportrait.
• Charakterportrait mit 3 Lichtquellen
• Umgang mit Modellen. Tipps und Tricks für die Kommunikation.

Von den 6 Stunden Workshopzeit werden die Teilnehmer ca. 4 Stunden selbst fotografieren und die passenden Sets unter meiner Anleitung selbst erarbeiten!
Kein Abfotografieren an fertig eingerichteten Sets – eben „Learning by doing!“

Am 02.04.2016 ist Didier als Model dabei:
(Foto: Johanna Winterot)

 

2 Tages Intensivkurs Portrait & Bildbearbeitung

Portraits haben bilden eine ganz besondere Herausforderung in der Fotografie. So spielt neben der richtigen Lichtsetzung auch die Mimik und Gestik des Models eine entscheidende Rolle. Was braucht es für eine gute Inszenierung? Wie entsteht ein gutes Portrait? Wie kann ich mit der Nachbearbeitung dem Bild den letzten Schliff geben. Der 2-tägige Workshop konzentriert sich auf das technische und sinnliche Wahrnehmung eines Portraits.


Ablauf :

Tag 1: Theorie, Portfolio Review, Shooting in den Boberger Dünen

Wir treffen uns im Studio, lernen uns gegenseitig erstmals kennen und besprechen die weiteren Abläufe. Stefan Roehl erklärt, wie Er mit den Menschen vor der Kamera umgeht, um zu einem guten Ergebnis zu kommen.

Im weiteren Ablauf werden wir uns mit euren Portfolios beschäftigen, sehen uns eure Webseiten an und geben euch Tipps & Tricks zur Verbesserung mit auf den Weg. Wir werden uns intensiv mit euren bisherigen Bildern beschäftigen, hierzu sollte jeder Teilnehmer vorab mindestens 10 Bilder seiner bisherigen Arbeiten in einer druckbaren Qualität zuschicken. Nach dem Portfolio Review werden wir uns etwas mit der Theorie beschäftigen, was macht ein Gutes Bild aus, was ist ein Portrait, woher nehme ich meine Inspirationen.

Im Laufe des Kurses werden auch unsere Modelle eintreffen, die von unserer Visagistin für das geplante Shooting zurecht gemacht werden.

Mit einem Shuttleservice geht es in die Boberger Dünen, wo wir das gelernte in die Praxis umsetzen. Hierbei werden uns ein professionelles Modell, sowie eine Person die so gut wie nie vor der Kamera steht, als Protagonisten zur Verfügung stehen. Wir teilen uns in zwei Teams auf.

 Im Mittelpunkt stehen folgende Faktoren:

– Arbeiten mit „Available Light“ & Blitzlicht
– Reflektieren und Abschatten
– Arbeiten mit Blitzlicht
– Umgang mit dem Model
– Tipps und Tricks für natürliche Bilder
– Szenerien entwickeln

u.v.m

Die Teams wechseln, so dass jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat das theoretisch erworbene Wissen in jedem Bereich auch einmal praktisch anzuwenden.

Tag 2: Bildbesprechung, Bildbearbeitung, Charakterportraits, Fensterlichtportraits …

Am zweiten Tag werden wir uns gemütlich zu einem Frühstück im Studio treffen und Diskutieren die Erfahrungen und Erlebnisse aus dem ersten Tag. Nachdem Frühstück werden wir uns mit den Bildern aus dem Shooting beschäftigen, diese bearbeiten und betrachten, so können wir euch auch im Bereich der Nachbearbeitung optimal unter die Arme greifen und Feedback zu den Bildern geben.

Der Bearbeitungsteil beinhaltet:

– Arbeiten mit Adobe Lightroom
– Retusche mit Adobe Photoshop
– Arbeiten mit Filtern (NIK & Alienskin)
– Tipps & Tricks
– Erstellung von Presets und Aktionen

Mit Abschluss der Bildbearbeitung werden wir uns in 2 Gruppen aufteilen. Während sich das erste Team mit Fensterlichtportraits auseinandersetzt, beschäftigt sich das Zweite mit Charakterportraits und der Arbeit mit Blitzen. Die Teams wechseln, so dass jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat das in jedem Bereich zu arbeiten. Hierbei werden uns wieder zwei Modelle zur Verfügung stehen.

Um euch etwas herauszufordern, erhaltet ihr für die letzten zwei Stunden eine Aufgabe, an welcher ihr die neu erworbenen Erkenntnisse testen und anwenden könnt.


Zeitlicher Ablauf:

Tag 1:

10.00 – 11.00 Uhr – Begrüßung
11.00 – 13.00 Uhr – Portfolio Review

13.00 – 14.30 Uhr – Theorie und Eintreffen der Modelle, Visa
14.30 – 18.00 Uhr – Abfahrt und Shooting in den Boberger Dünen

Tag 2:

10.00 – 11.00 Uhr – Frühstück
11.00 – 13.00 Uhr – Bildbearbeitung und Besprechung der Ergebnisse

13.00 – 16.00 Uhr – Charakterportraits, Fensterlichtportraits
16.00 – 18.00 Uhr – Aufgaben und Besprechung dieser


Der Preis (Maximal 6 Teilnehmer)

399€*

Inkl. Verpflegung und nicht kommerzielle Veröffentlichungsrechte der entstandenen Bilder. 

BUCHEN


Der Dozent:

 

 

Stefan ist Portraitfotograf, verheiratet und stolzer Vater zweier Kinder. Aufgewachsen in Braunschweig ist er der Sehnsucht nach Hamburg gefolgt. Sein Weg zur Fotografie begann bei einem Urlaub in Australien, bei dem Ihn die Kraft der Bildern begeisterte, und wurde zur Passion, bis er sich irgendwann zwischen seinen damaligen Plattenladen und der Fotografie entscheiden musste: Seine Liebe zur Fotografie siegte.

Der Fokus seiner Arbeit liegt auf Hochzeits- und Porträtfotografie. Er betreut sowohl Privatkunden, als auch mittelständische Unternehmen, Künstler und Verlage aus ganz Deutschland. Wenn er nicht gerade für einen Kunden unterwegs ist, arbeitet er an freien Projekten und gibt Kurse und Coachings. Bei seiner Arbeit liegt ihm vor allem der Mensch vor seiner Kamera am Herzen: ihn möglichst natürlich und frei zu zeigen; ihm in dieser oft ungewohnten Situation ein gutes Gefühl zu geben.

Workshop: Aktfotografie in Schwarzweiß

Nach einer theoretischen Einweisung über die Vorbereitung eines Shootings und das Führen des Vorgesprächs werden in der Praxis gemeinsam mit dem Modell verschiedene Situationen gestellt und fotografiert.
Danach werden die Bilder gemeinsam besprochen und ausgewertet. Nur grundlegend auf die Technik fokusiert, konzentriert sich dieser Workshop eher auf die Lichtführung, Bildgestaltung und die Kommunikation mit dem Modell.

Anforderungen:

  • Einsteiger, Fortgeschrittene oder Profis
  • Eigene digitale Spiegelreflexkamera und sicherer Umgang mit dieser
  • Kenntnisse über Blende, Verschlusszeit, ISO, Brennweite

 

Inhalte:

  • Vorbereitung eines Shootings
  • Führen des Vorgesprächs
  • Aspekte der Aktfotografie
  • Umgang und Kommunikation mit dem Modell
  • Lichtgestaltung mit 1 Blitz
  • Arbeiten mit verfügbarem Licht
  • Einsatz von Aufhellern
  • Grundlagen Posing
  • Die richtigen Anweisungen geben
  • anschließende Bildbesprechung

Es gibt ca. 4h reine Fotografier-Zeit. Wir fotografieren verschiedene Sets

 

 

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